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历代玉器馆

震旦博物馆二楼的主题是历代玉器，时代从新石器绵延到清代，展品基本涵盖了全部制品，并且在“玉器古器物学研究”侧厅有关于玉器制作、材质、纹路、器型等的详细讲解，比很多国家博物馆都“佛心”得多，让一知半解的我学习了不少古玉知识。

“历代玉器”展精拣馆藏历代典型玉器，分设“古代玉器精品”、“汉代丧葬用玉”与“玉器古器物学研究”三个展陈单元，以不同视角揭示中国古代玉文化深厚内涵，在梳理历代玉器鲜明艺术风格及发展脉络的同时，具体呈现各个时期迥异的思想潮流、生活方式及美学观点。

简要介绍中国玉器的历史。玉在中国文化中有着独特的地位，历史源远流长，早在新时期时代中期，位于东北地区的兴隆洼文化与黄河中游的老官台文化、长江下游的河姆渡文化，就开始用玉来制作工具或饰品。经过两千年发展，在新时期时代晚期玉器制作达到第一个高峰，如红山文化、良渚文化、龙山时期、齐家文化四个区系，都是当时的玉器中心。到了商代，随着统一王朝的出现，玉器的发展也从多元化区域性风格转变为共同性的时代风格，在周、春秋、战国、汉、唐宋元明等朝代兴替中，产生不同的器型与纹饰，构成了风格迥异、连绵不绝的中国玉器发展史。

比如展出的良渚玉器，其文化距今约四至五千年左右，是长江下游新时期时代重要的文化遗址。玉器品类包括琮、璧、璜、镯、锥、管、带钩、冠形器、柱形器、三叉形器，以及玉鱼、玉鸟、玉龟、玉蝉等象生动物玉饰，造型或纹饰都具有独特的地区风格。

红山文化距今大约五、六千年左右，主要分布于辽宁省西部和内蒙古东部，玉器品类有蹄形器、璧形器、勾云形佩及勾形玉饰等几何造型，还有猪龙、C形龙、玉龟、玉神人及玉神兽等象生动物题材。由于红山文化先民常以宽砣和桯(tīng)具制作玉器，器表常见浅而宽的砣磨凹痕及上大下小的桯钻圆孔，器缘则有扁薄的刃边现象。

赫赫有名曾登上央视《探索·发现》的C形龙，竟然在这里也看到了。  😉

商代玉器在龙山晚期的基础上发展，早期数量并不多，直到晚期才形成自体风格，除了玉戈、柄形器及凸唇璧等主要新品种外，还出现了玉龙、玉鸟、玉鹅、玉牛等为数众多的象生动物，及少量的玉簋和调色盘等器皿。商代玉器以边饰镂空法凸显造型，器表雕琢双线压地所产生的阳文，而纹饰转折处技法刚劲有力。

西周玉器以玉串饰、柄形器及其它丧葬用玉为大宗，玉串饰制造方式多样，大多由玉璜、玉戈、玉珠、玉贝、玉(lè)、方形佩等等组合而成。玉饰之间搭配红玛瑙、蓝琉璃及绿松石，组成缤纷美丽的色带。西周的片状玉器表面纹饰以内细外粗的双缘纹琢刻，展现流畅生动的风格。

春秋玉器以组佩饰、玉带钩及剑饰玉为主要品类，组佩饰由系璧、玉珩、玉觿(xī)、龙形佩及玉组成。“中轴平衡、左右对称”是春秋组玉佩的佩戴原则。此时期玉器的主要纹饰为龙纹：早期为双线虺龙纹，中晚期为宽线虺龙纹，晚期为浮雕虺龙纹，秦国地区则为单线虺龙纹。虺龙纹的形体小而抽象，常以环状、对称或寄生形态布局。

战国玉龙形式多样，龙身周边岐出鬣羽和足爪。早期以云谷相杂纹为饰，中晚期改用单一的谷纹布满器表，铺排出整齐的器面，晚期龙首和部分肢体以凹弧面表现，开启平面立体化的滥觞。由于战国玉龙身躯以S形为基调，配合玉料的宽窄变化而弯转，丰富的形体变化为其赢得“玉龙百态”之美誉。

战国晚期至两汉是古玉发展史上的辉煌时期，在器型品类方面，成套组佩饰、剑饰玉及丧葬玉的形制已经成熟稳定，并有丰富的象生动物和玉质器皿。在纹饰方面，除了有丁字云纹、V字云纹、阶梯式连线乳丁纹及乳丁纹等变化性规律纹样之外，还有高浮雕、浅浮雕及平面立体化的动物纹，将玉器纹饰推向立体化的高峰。

战国时期的玉质器皿有玉瓒和玉卮(zhī)等，多用于祭祀。玉瓒由杯形主体与圭形把手组成，杯体外表琢磨数道平行环状凹槽的瓦纹。玉瓒的造型及纹饰皆与先秦的铜瓒、陶瓒及漆木瓒相同。玉卮主体呈圆桶状，由上至下分为三层，依序雕琢侧面虺龙纹与虺龙组成的兽面纹，周边保留玉料制作四组高浮雕螭龙和人形足，也是模仿4铜卮的品类。战国玉器以组佩饰、带钩、玉戈等器物为主，除了用规律性的谷纹为饰外，还有扭丝纹及镂空龙纹等纹样。战国镂空龙纹犹如百态龙形的缩影，龙首呈俯视或侧面状，身躯弯转呈S形，常以左右对称的形态组成群体动物纹。有的龙首分从两旁连接身躯，构成“一首双身”，有的龙纹寄生雕琢于较大的龙纹身上，产生“龙中龙”的设计。

玉戈最早盛行于二里头文化和商代，器身宽长，以“阑”区分为“援”与“内”二部分，援前锋琢磨为三角形的尖刃，表现突起一道中脊，属于仪仗类的礼兵器。西周时部分的玉戈尺寸缩小为佩饰器，作为玉串饰的组件。东周至汉代玉戈造型变化极多，援与阑之间向下延伸为“胡”，以线刻、浮雕及镂空技法雕琢纹饰，展现工艺之美。

玉带钩始见于良渚文化，其后一度式微，直到春秋时期再度兴起，成为东周至两汉的服饰玉。春秋玉带钩的造型与金属带钩类似，钩身呈方形立体基座状，内含柱形钩钮，钩首作成鸭首或龙首。战国玉带钩以龙首、长条拱身及凸形突钮为定制。到了战国晚期，随着雕琢技法的纯熟，逐渐发展出铺首带钩、多节带钩及镂空带钩等多元化形制。

玉质剑饰器起始于西周晚期的玉柄铁剑，经春秋时期至战国晚期逐渐发展出剑首、剑琫(běng)、剑璏、剑珌同时使用的全套“玉具剑”剑饰器。其中剑首位于剑柄顶端，剑琫位于剑柄和剑身之间，剑璏置于剑鞘中间，剑珌位于剑鞘下端。剑饰器在战国至西汉最为盛行，常以浮雕螭龙纹和兽形纹为饰。

战国晚期至两汉玉璧的尺寸有大小之分，功能各不相同，圆形大璧用于丧葬，铺垫于逝者身体上下方，小型玉璧用于佩戴，是组佩饰的零件。此外，还有一类大型玉璧以“出廓璧”的概念制作，圆形本体之上保留玉料，用于透雕小型圆璧、螭龙凤鸟或吉祥文字，形制庄重典雅，是赏赐、传家或礼仪所用珍品。

玉珩呈下弦月形，是组佩饰里连接上下方玉饰的重要零件。春秋时期开始盛行，经过战国时期的发展，到了汉代衍生出许多新的样式。如玉珩本体透雕动物纹饰的镂空玉珩，或在弦月本体下方保留玉料，透雕动物纹的出廓玉珩，以及将吉祥文字融入造型之中的文字珩等等，都是求新求变的新设计。

战国晚期至汉代玉质器皿明显增多，品类有玉盒、玉斗、玉勺等等，造型模仿当代同期的漆器和铜器。在纹饰方面，有的器表光素，有的则以线刻、浮雕及镂空技法制作龙凤、兽面、花瓣纹样，同时也佐以抽象花纹，如连线乳丁纹及阶梯式连线乳丁纹等，雕工精湛，反映了汉代贵族的卓越品味。

汉代玉人有片状和圆雕两类，题材包含舞人、侍女、仆役、杂技及羽人，造型动静兼具。汉代玉人或站或坐，姿势大多停留在某个时间点上，少数玉器利用正背两面，分别雕琢不同的姿态，使观众受到视觉暂留的影响，营造出前后相继的动态效果。

圆雕动物也是汉代玉器的主要品种，有玉鸟、骆驼、玉豹、辟邪等。这些动物有的是模拟真实世界的动物，有的则借以表现永生不朽的神仙思想。造型方面采用依料施工的技法，表面以浮雕和凹弧面突出动物的面部五官和肢体动作，再用鳞片纹、小圆圈纹及短平行线等装饰线纹补白，使象生动物玉雕产生栩栩如生的效果。

汉代厚葬风气盛行，丧葬玉器发展成熟，出现了玉衣、九窍玉塞、玉握及铺垫大璧的全套组合，造型也趋于稳定。例如置于口中的唅玉多做成“蝉”形，握于手中的玉器则做成“猪”形，二者都用简洁明快的斜刀雕琢，俗称“汉八刀”。而铺垫于逝者身体上下方的大璧，表面常用规律几何纹样与兽形纹为饰，故有“双层壁”或“多层璧”之名。

在玉器馆的正中央，赫然陈列着一具金缕玉衣！

这也能搞来陈列，如果是真品，这私立博物馆确实牛逼啊！ 

可惜玉衣没有任何出土地点和年代的解释，也无法知道玉衣主人姓名，失去了所有的考古价值。

这具金缕玉衣细节非常详细，头顶上的孔洞也清晰可见。

右手上摆放着的两枚铜钱也展示了出来。

唐代以后，社会变动剧烈，玉器风貌随之改变。唐代大量吸收外来文化，玉器融入中亚、近东金银器图案、胡人乐舞及佛教飞天等题材。由契丹、女真及蒙古部族建立的辽、金、元三代将北方民族的生活题材也带入玉器，制作出“春水”、“秋山”等玉饰。除此外，庶民文化崛起，催生出吉祥玉、仿古玉及陈设玉等新品类。

这块辽金时的莲塘水凫纹玉饰，让我忽然想起了无锡博物院的镇馆之宝——春水玉带钩佩。

明清时期，文人雅士把日常生活里的吉祥话当做玉器题材，以福字、鹿形和老翁寓意“福禄寿”，用喜鹊和梅枝象征“喜鹊登梅”，以及“马上封侯”、“吉庆有余”、“连生贵子”、“节节高升”等等。

明清玉器制作有着很强的复古之风，三代青铜器和战国两汉的古玉成为模仿对象，制作出龙纹壁、龙纹剑璏、龙首带钩、龙首玉珩、龙纹玉觥及龙首玉杯等物。由于战国两汉时古玉在埋藏环境会出现受沁现象，故引起了明清仿古染色及美化染色风气。在染色过程中，工匠会在玉器表面做点状破坏，以便于颜料渗透。此时期常见黄褐色为主的染色，主要是模仿铁沁的效果。

明清出现陈设玉器，并于清乾隆年达到高峰，玉盖罐、玉盖瓶、玉香炉、玉插屏及玉山子等器物是最常见的。陈设玉用料讲究，玉色温润纯净，其中不乏状如凝脂的羊脂白玉，雕工精致，收到上流社会喜爱。