旅行漫记

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• 巴黎的新艺术先锋

上周六翻看无锡博物院公众号，看到4月25日至8月24日有《繁花与缪斯：阿尔丰斯·穆夏的世纪绮梦》特展，果断下单早鸟票¥38。

捷克国宝级艺术家穆夏真迹即将亮相无锡博物院！共赴一场极致浪漫的美学盛宴！

今天，他被人们赞颂为
插画界的“开山鼻祖”
百年前，他是法国巴黎
炙手可热的商业艺术家
他就是阿尔丰斯·穆夏
捷克国宝级艺术家
新艺术运动先锋代表
穆夏繁花美术馆 × 无锡博物院
即将为无锡的观众带来
一场穆夏真迹特展
繁花与缪斯：
阿尔丰斯·穆夏的世纪绮梦
共赴一场
极致浪漫的美学盛宴

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860－1939年）是捷克国宝级艺术家，新艺术运动先锋代表，其创作涉及绘画、海报、书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等多个领域，是真正意义上完全面向大众的艺术家。

穆夏出生于摩拉维亚（现捷克东部地区）南部的小镇伊万契采，少年时期即展露绘画天赋，曾在维也纳做过剧场舞台布景学徒，后赴慕尼黑、巴黎求学，继而定居巴黎以求发展。

1894年，他为巴黎传奇女演员莎拉·伯恩哈特设计戏剧海报《吉斯蒙达》而一举成名，开创了新艺术运动的标志性风格——“穆夏风格”：以理想化的女性形象为画面主体，运用自然花草图案、优美的曲线、简洁的轮廓线、象征意味的符号，并融合了拜占庭、巴洛克、洛可可以及东方浮世绘等艺术风格。

“新艺术运动是一场发生在19世纪末至20世纪初欧美各国的国际性艺术与设计运动，强调从自然界汲取灵感，突出表现曲线和有机形态，提倡艺术融入日常生活。”

穆夏虽身在巴黎，但一直心系故国。进入20世纪，在强烈民族情感的驱使之下，穆夏逐渐将工作重心转向斯拉夫民族文化的复兴，最终于1910年回归祖国怀抱，定居布拉格，开始专注于大型历史油画系列《斯拉夫史诗》的创作，期间几乎不再接受任何商业订单，转而热衷于公益创作，致力于捷克文化和慈善项目的推广。

本次展览将展出百余幅穆夏真迹作品，涵盖了他在巴黎与布拉格两个不同创作时期的作品。其中大部分均为百年前穆夏亲自参与制作的原版石版画作品，完美呈现大师高超的艺术造诣。

本次展览还将展出数幅珍贵手稿，实属难得，让观众可以窥见穆夏的创作过程，对大师艺术作品进行更深入的了解。

本次展出的展品，横跨戏剧海报、装饰画、商业海报、书籍插画、平面设计等诸多艺术领域，将穆夏的视觉美学全方位呈现于观众眼前。

无锡博物院. (2005-04-18). 捷克国宝级艺术家穆夏真迹即将亮相无锡博物院!共赴一场极致浪漫的美学盛宴!. https://www.wxmuseum.com/News/Details/9c521842-0561-4c56-befa-c0e0c25bd7f3

据观察，这场展览是由无锡博物院携手成都穆夏繁花美术馆策划的，而且是无锡博物院首次收费特展。查了一下成都穆夏繁花美术馆，2022年穆夏的108件真迹落户成都，因此是实打实的展览而不是那种骗钱的复制品展。

上午直接冲去博物院，但没想到竟然在中二展厅门口吃了闭门羹！工作人员说上午是给本次展览预热的特殊群体预留的，一般观众要下午两点才开幕！仔细回看了公众号售票页面，果然在开幕时间下面看到打星号的14号字体小字：*4月25日14:00起正式对公众开放。

得，枉费我买了杯莫宁咖，还被博物馆保安搜身一次。好在大厅里有预热展，先拍几张过过瘾。

“我很高兴参与到一种面向人民的艺术中，而不是为私人房间作画。它（海报）价格低廉，普通大众都能买到，贫穷家庭和富裕阶层都能悬挂家中。”

穆夏.

可能是穆夏最负盛名的海报之一——莎拉·伯恩哈特世界巡演海报（Mme. Sarah Bernhardt / World's Tour Seasons）。

年代：1914，尺寸：209.5×102.75cm，产地：法国。作为国际明星演员，莎拉·伯恩哈特曾多次赴美巡演。巡演中，穆夏在巴黎为其设计创作的戏剧海报被重新利用：删去原有戏剧宣传内容并以伯恩哈特个人巡演作为海报主题，包括《吉斯蒙达》、《罗朗萨丘》、《托斯卡》、《茶花女》等。1914年，伯恩哈特开始世界巡演，此幅《茶花女》即为当时的宣传海报。与1896年的原作版相比，除了完全不同的标题和文本外，最明显的变化就是画面由柔和的粉彩变为明亮的色调。从多方面来看：当时莎拉·伯恩哈特年近70岁高龄，1915年因病截肢又时逢一战爆发，这场始于1914年的巡演应当是伯恩哈特演艺生涯的最后一幕。由于缺少当时媒体的报道资料，目前还无法确知此次巡演的实际演出情况。种种因素相加，也使得这幅巡演版《茶花女》显得格外珍贵。此作品为中国首次展出。

穆夏繁花美术馆. (2025).

灰溜溜地回去了。

下午一点半出发再战。又踩了个坑，二楼排队获知换票需在一楼购票处，无语，再上下折腾一趟。

工作人员安慰说门票很有特色，值得收藏纪念。

一进门又有打卡处，笑不活我，纯纯中国特色的展览。

后来果然看到有很多花枝招展的中年女网播在此拍摄视频。庸俗！

还是喜欢这种比较简洁直白的介绍。

1860年，阿尔丰斯·穆夏出生于摩洛维亚（Moravia）小镇伊万契斯（Ivančice）一个虔诚的宗教家庭。童年时他是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，教堂保存丰富的巴洛克风格艺术品对他影响很大。1878年，穆夏申请进入国立布拉格艺术学院就读，但被校方以“为不没汝之天赋，恳请阁下另谋高就”的评语为由，悍然拒绝入学！1883年，穆夏在米库洛夫（Mikulov）遇到了他的贵人和长期资助人昆·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵，为维也纳的艾玛霍夫庄园（Emmahof）进行室内装饰。伯爵对慕夏很是欣赏，资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。

1887年，慕夏来到巴黎，先后在朱利安学院（Académie Julian） 和科拉罗斯学院（Académie Colarossi）继续学业。1889年，昆·百拉斯伯爵中断了对慕夏的资助，慕夏靠设计一些书本杂志和日历等零散活计来维持在巴黎的生活。

1894年圣诞节是慕夏命运的转折。当时，法国戏剧女王、著名歌舞明星莎拉·伯恩哈特（1844－1923年）出演的歌舞剧《吉斯蒙达》将在1895年1月份上演，莎拉·伯恩哈特打电话给印刷商莱末茨尔，要求立即为《吉斯蒙达》一剧印制新的海报招贴画，然而莱末茨尔雇佣的艺术家们都在休圣诞节假期，他只得向正在帮他校对海报印刷版的慕夏求助。慕夏接下了这个临时任务，穿着租来的燕尾服去剧院观看了伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，获得了伯恩哈特的认可。这张新的海报打破陈规，使用了修长的构图，柔和的色彩和逼近真人的形象给人物带来了异乎寻常的端庄肃穆感，取得了巨大的成功。莎拉·伯恩哈特随后立即与慕夏签订了一份为期六年专为她设计舞台、服装和海报的合同。

伯恩哈特是拿破仑三世的半个兄弟莫尔尼公爵的私生女，她的戏剧表演非凡绝伦、自带光环，令巴黎权贵们竞相追逐，国王为之倾倒，雨果为之下跪，普鲁斯特把她写进《追忆逝水年华》，《费加罗报》的头版文章更是赞叹：“来巴黎看两样就够了，埃菲尔铁塔和舞台上的伯恩哈特。”

[CC私人旅行笔记]. (2019-07-13). "慕夏是日本动漫的祖师爷",为何慕夏后人对此不以为然?. 搜狐. https://www.sohu.com/a/326547187_796594

依托伯恩哈特的一系列商单，穆夏在强者如云的巴黎站稳了脚跟，并创作了大量各种形式的作品。他的海报招贴画，以及珠宝、家具、室内装饰等设计，成了欧洲新艺术运动的一个重要的形式。他也是个大自然的热爱者，在作品中多以自然风光为装饰背景，花朵绮丽美艳、草木繁盛缠绵，装饰图案精细复杂，多以线条表现女性的娇媚，视觉浪漫柔情而含蓄，人物背景多有圆形装饰图示，如同圣洁的光环一般，呈现出神圣稳定的庄重。这一时期他创作的《四季》等四联画，以季节、艺术形式和花卉为表现手法和象征标志来表达主题，赋予象征性和装饰性一种新的呈现方式和意义。

据说《美少女战士》、《犬夜叉》、《凡尔赛玫瑰》甚至《圣斗士星矢》等日本漫画都受到了穆夏的影响。

“他的绘画技艺受到西方巴洛克和东方浮世绘的影响，色彩、用笔和现代的漫画很像，特别是日本早年的《美少女战士》、《犬夜叉》等作品，其实绘画技巧的源头就是穆夏！”无锡博物院展览部主任李建鹏说。

[扬眼]. (2025-04-25). 无锡博物院试水"收费展",穆夏艺术展7天卖了2000多张票. 扬子晚报. https://news.qq.com/rain/a/20250425A09LM300

AI互动触摸屏有点意思。

展览分为三个部分，回顾了穆夏的三个时期：巴黎的新艺术先锋、“美好年代”与商业艺术先驱、回望与回归的民族之心。

1. 巴黎的新艺术先锋：主要展示穆夏戏剧系列与装饰画系列作品。这些作品大多以女性为主题，造型梦幻，服饰华美，形象优雅而迷人，尽显浑然天成的美丽与生命力。
2. “美好年代”与商业艺术先驱：主要展示穆夏商业广告海报与平面设计作品。这些作品凭借极高的艺术水准，鲜明的风格表达，以及对公众时下需求的完美把握，成为了世纪末流行文化中的标杆。
3. 回望与回归的民族之心：主要展示穆夏里程碑式的著作《装饰文档》，以及具有文化信仰与斯拉夫民族特色的作品，展现了他作为一名严肃艺术家的使命感。

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巴黎的新艺术先锋

新艺术运动是一场发生在 19世纪末至20世纪初欧美各国的国际性艺术与设计运动，强调从自然界汲取灵感，突出表现曲线和有机形态，提倡艺术融入日常生活。1894年，阿尔丰斯·穆夏力巴黎极富声望的戏剧明星莎拉·伯恩哈特主演的新年戏剧《吉斯蒙达》设计海报，由此一举成名，并开创了新艺术运动的标志性风格——“穆夏风格”。之后，两人开启了长达六年的合作。穆夏相继为伯恩哈特创作了一系列经典海报，并负责她的戏票、服装、首饰甚至舞美设计。此时，又正值19世纪末妇女解放运动兴起，女性题材成为艺术热点。除了戏剧领域的创作，以女性为主题的装饰画也成为了穆夏的重要创作形式之一。穆夏延续了他戏剧海报的风格，赋予画中女性梦幻造型和华美服饰，创造出无数优雅迷人的形象，尽显浑然天成的美丽与生命力。作为新艺术运动中最具辨识度的风格之一，“穆夏风格”的特征概括而言，即以理想化的女性形象为画面主体，运用自然花草图案、优美的曲线、简洁的轮廓线、象征意味的符号，并融合了拜占庭、巴洛克、洛可可以及东方浮世绘等艺术风格。

穆夏繁花美术馆. (2025).

“A Master Mucha Art Nouveau”。

恋人（Amants），1895年，彩色石版画，140x105cm。

这是法国剧作家莫里斯·多尼（Maurice Donnay）所创作的五幕喜剧，他于1907年当选为法兰西学院院士，而这部喜剧更让莫里斯·多尼获得了巨大的成功，该剧被儒勒·勒梅特（Cecile Sorel）誉为当代法国戏剧的贝雷尼丝。该剧于1895年11月5日在文艺复兴剧院首演，吕西安·吉特里 （Lucien Guitry） 和让娜·格拉尼耶（Jeanne Granier）等著名演员主演。穆夏的这张戏剧海报是第一张没有莎拉·伯恩哈特形象在内的海报。它分三个部分：左上角的木偶剧吸引了许多儿童的注意力；右上角则是一个悲痛的女人倒在桌子上的戏剧性插图；最后是下部的戏剧中的经典场景。优雅的人物形象、小提琴手、鲜花、舞者和香槟都是美好时代巴黎派对的独特特征。

穆夏繁花美术馆. (2025).

远方的公主戏服设计稿（Design for La Princesse Lointaine），1896年，水彩，40x25cm。

1895年，剧变在世界各地上演，世界艺术中心花都巴黎新鲜事物层出不穷，新的艺术形式、思潮和风格开始风行，浪漫主义在法国国宝级剧作家埃德蒙·罗斯丹手中重新焕发生机。而后，埃德蒙创作的四幕戏剧《远方的公主》在文艺复兴剧院上演，名伶莎拉·伯恩哈特担纲女主角。这出戏剧以克己的理想主义与爱的哲学为思想内核，讲述了王子、公主和友人三人间错综复的爱情故事。

埃德蒙和莎拉这次合作大获成功，成为城中热议焦点。这中间，也少不了穆夏的付出。他为这部戏剧设计了大量服装、背景、道具，包括演出时莎拉头戴的装饰性极强的百合花发冠，剧中人物身着的古典美与异域风情并具的各色服饰。穆夏设计的这三件戏剧服装，其样式似乎是以罗马服饰为基础，融合了拜占庭与叙利亚的风格特色。第一幅手稿中，男子身着长袍，头戴兜帽，画面线条简洁流畅，寥寥几笔便勾勒出一位强壮有力的男性形象。第二幅手稿中，两鬓斑白的老者身着长袍，头戴斗篷，手执棕榈叶，整体色调柔和，色彩过渡复杂而多变。最后一幅手稿，是为圣职者设计的服装，颇为华贵细腻。精致的腰饰、紫色的外袍、金色的服装纹样，显示了角色的身份与地位。这三幅作品虽然是服装设计手稿，但每一笔仍然透着“穆夏风格”的动人之美：自然棕榈叶装饰、简洁的轮廓线、优雅的装饰性线条、脱胎于洛可可艺术的细密褶皱……

穆夏繁花美术馆. (2025).

莎拉·伯恩哈特身着美狄亚戏服(Sarah Bernhardt in Costume for Medee)，1898年，素描，35x29cm。

这是穆夏一幅非常细腻的素描珍品，画面里表现的是莎拉·伯恩哈特穿上戏剧《美狄亚》的戏服。虽然该人物造型与最终呈现的《美狄亚》戏剧海报有所不同，但是这一手稿真实反映了艺术家的创作过程，尤为珍贵。该作品曾经在日本国内《莎拉·伯恩哈特世界展》作为珍品展出，吸引了许多观众观看，并获得了极高的评价，被收录于展览图册中。

《美狄亚》是法国作家卡托勒·门德斯根据古希腊剧作家欧里庇得斯的原剧，于1898年为莎拉·伯恩哈特改编而来，该剧着重表现了原剧中的悲剧人物美狄亚。美狄亚因为丈夫杰森的不忠，出于报复杀死了自己的两个孩子。穆夏创作的戏剧海报《美狄亚》，传神捕捉了美狄亚弑子瞬间的戏剧性，充分表现了该剧的悲剧色彩。

穆夏繁花美术馆. (2025).

吉斯蒙达（Gismonda），1894年彩色石版画，213x72cm。

《Gismonda》在穆夏的艺术生涯中，可以说是里程碑式的作品，无论是对他本人来说，还是对整个时代来说。正在经历人生低谷的穆夏机缘巧合得到了为知名演员莎拉·伯恩哈特绘制戏剧宣传海报的机会，当他在戏院看过伯恩哈特的演出之后，他在临近戏院的咖啡馆创作了《Gismonda》海报的草图，完成后的作品得到了伯恩哈特的赏识，并由此拉开了穆夏一生盛名的序幕。

《Gismonda》海报表现的是戏剧“吉斯蒙达”最后一幕的高潮剧情——吉斯蒙达加入复活节游行。画面汇集了穆夏该时期作品中常用的三种元素：女性形象、花卉和有着斯拉夫传统的装饰。穆夏将伯恩哈特饰演的戏剧主角描绘成一位身华丽礼服、手上拿着一束棕榈枝，头戴兰花花冠的拜占庭风贵妇。

通过这幅海报，我们可以感受到穆夏对于艺术的精益求精，正是由于他对剧目的充分了解，才有了以棕榈树枝为引，表现“棕榈星期日游行”剧情发展的巧妙构思，也正是他对于花卉装饰的极致运用，才有了将花语为“勇敢智慧”的鸢尾花绘作花冠的完美设计。

穆夏繁花美术馆. (2025).

莱斯利·卡特（Leslie Carter），1908年彩色石版画，204×73cm。

1904年，首次造访美国的穆夏受到社会各界的热烈追捧，民众自发到码头迎接、《纽约每日新闻》盛赞他为“世界上最伟大的装饰艺术家”，在美国停留期间，他基本拒绝了所有装饰性质的工作邀约，直到1908年初，穆夏接到了为正准备重建的纽约新德国剧院做装饰设计的订单。这次成功的创作让女演员莱斯利·卡特注意到了穆夏，并邀请穆夏为她在华盛顿演出的戏剧《卡萨》设计舞台布景和服装，这幅作品就是《卡萨》的宣传海报。

该戏剧讲述了匈牙利女孩卡萨决定进入修道院之前，被一位王子诱惑而怀孕，最后惨遭王子抛弃并因此丧失了理智的悲剧爱情故事。海报背景、莱斯利·卡特的衣裙与面部都使用了渐变的黄绿色调，暗喻剧中主角卡萨因为爱情而凋零。创作中穆夏再次使用了标志性圆形框架，并用百合花及红色环状几何元素装饰，女性人物头上的花冠则使用了灰紫色，渲染出庄严沉重的氛围。值得注意的是，海报中菜斯利·卡特佩戴的项链正是穆夏本人最满意的珠宝设计作品之一。项链中间的胸章部分镶嵌了一幅微缩少女画像，上部装饰有珐琅吉利花，整体被镂空花纹包围，并在下部以一颗巴洛克珍珠点缀。胸章通过六条金属链与六枚肩章连接，两侧垂落下不对称的华丽装饰。穆夏在绘制这幅海报时使用了各种象征符号，百合花象征卡萨遇到王子前的纯洁，画面顶部两端的红色心型纹样则象征卡萨飞蛾扑火般的炙热爱情，圆形框架左右两侧的荆棘花圈则象征了被心爱之人背叛和抛弃的痛苦。

穆夏繁花美术馆. (2025).

托斯卡（La Tosca），1899年彩色石版画，104×39cm。想不到著名戏剧《托斯卡》竟然有穆夏的功劳！

1899年，穆夏为伯恩哈特创作了这幅《托斯卡》的戏剧海报，该剧讲述了一个发生在罗马的悲剧爱情故事，画面中伯恩哈特的服装和帽子均来源于戏剧中的一幕：伯恩哈特头戴圆形礼帽，身穿明暗穿插的长袍，左手捧着一大束盛开的花，右手握着一根精巧的白色权杖，面容清丽，身姿优雅，与剧中美艳的歌剧演员身份完美贴合。画面左侧，用灰色调勾勒的女性轮廓双手捧着脸颊，面露迷茫、惶惑之色，暗示了剧中角色即将遭遇不幸。这幅作品中，穆夏沿用了竖构图，细长的画面、女演员身后的“圆环”，以及海报顶部和底部的文字设计，可以说是穆夏为伯恩哈特而作的设计中最有代表性的元素，而海报四边高度明显的风格化和充满装饰性的S型天鹅头装饰，也反映了穆夏全新的创作尝试。穆夏创作的《托斯卡》海报成为了他与伯恩哈特合作的又一经典，而《托斯卡》戏剧也在欧洲大获成功，创作过《蝴蝶夫人》等经典作品的意大利歌剧作曲家普契尼看了这部戏后大受感动，花了三年时间将其改编成一部三幕式歌剧，直到现在仍然是众多歌剧院的保留剧目之一。

穆夏繁花美术馆. (2025).

香槟公司日历（Calendar Champagne），1898年彩色石版画，21.3x57.2cm。

穆夏绘制的这幅女性画像原本要用作日历设计，但是最后却被令人费解地放弃了。画中的女性婀娜多姿，蜷缩在由树枝和藤蔓缠绕而成的椅子上，形成了好看的身体曲线。她一手托腮，一手捧着一本褐色小书，书中也许是一首情诗，也许是一个动人的童话故事，她神情活泼俏皮，仿佛借着手中的读物，在做一个美丽的白日梦。少女金色的长卷发散落在身体两侧，鬓边的粉色装饰花朵与自然垂坠的裙摆，以及圆形装饰框架色调统一，让画面呈现出温婉和谐的氛围。什么原因让这个日历设计被订阅者取消？这是一个未解之谜。但毫无疑问，这个被放弃的少女依然成为了穆夏创作的又一个经典女性形象。这一次，穆夏只用了简单干净的粉色圆形装饰作为背景框架，并采用了他擅长的低饱和度的色彩处理方式，整幅画作充满的生机，在增添空间感的同时，又将画中的少女衬托得越发可爱迷人。

穆夏繁花美术馆. (2025).

悬崖上的石楠花（Heather From Coastal Cliffs）与金沙上的蓟草（Thistle From The Sand），俗称诺曼底女郎与布列塔尼女郎（La Normande And La Bretonne），1902年彩色石版画，73x33cm。

《悬崖上的石楠花》这幅作品是以为诺曼底为主题创作的插画，穆夏常常去到这个位于法国西北部的沿海地区度假。诺曼底阳光明媚、风景宜人，自然环境良好，给穆夏的创作带来了很多灵感。画中的女性穿着深褐色长袍，白色褶皱衣领很有设计感，与白色的蕾丝发饰物相衬。女性微微侧着身，闭着眼睛仿佛在细细品味怀中花束的香气，这种大致分布于欧洲及小亚细亚地区的植物是帚石楠，习性耐寒，品格强韧，曾是西欧许多荒地的重要植被景观，素有“山中薄雾”的称号。女人衣服的厚重感表达了季节，也暗喻了石楠花的品性。

《金沙上的蓟草》所在的法国西北部布列塔尼地区也是穆夏钟爱的采风胜地，这幅作品描绘的就是一位风格鲜明的布列塔尼妇女。画中女性的披风颜色鲜艳，花和草装点其中，与流苏装饰共同营造了清新自然的时尚体验，这位女性手中的植物并不是作品名字中的“蓟草”，而是布列塔尼当地特有的海滨刺芹，也叫海东青，葱郁繁茂的枝叶具有极强的观赏性。

这两幅作品都具有鲜明的穆夏风格，他利用大自然元素——花卉和植物来装饰画面，运用几何曲线和直线进行勾勒，强调了平面绘画和空间之间的平衡关系。两幅画作的顶部都使用了圆形环状作为背景框架，框架上则使用抽象线性纹样进行装饰，与画面下部精致、繁复的几何纹样共同构成了轻快、细腻的视觉效果。

穆夏繁花美术馆. (2025).

著名作品《四季》（The Seasons）的灯箱置于展厅四角，气势宏大。

第一版四季在巴黎爆火，穆夏接连于1897年和1900年推出相同主题系列。这一版发布于1900年巴黎世博会期间，是穆夏四季系列作品中最具想象力和戏剧张力的。

这版四季均用橙红色作为主色调，色彩处理大胆鲜活，细节处尽显灵动，感情丰富，从一种与众不同的视角表现出季节的变迁和更迭。春季，则带有情与爱的甜腻；夏季，氛围慵懒自由；秋季，瑰丽又华美；冬季，是隐蔽而含蓄的。

穆夏繁花美术馆. (2025).

原作在这里：四季（丝绸版）（The Seasons），1900年彩色石版画，70×32cm。

《春》：捧着鲜花的娇俏少女身着一袭绿色露肩长裙，她的身材窈窕，神色暖昧，和怀中的花一样娇俏明艳。白皙的皮肤和优雅的身形线条更为她增添了几分魅力。她和春天一样，都美得摄人心魄，她仿佛在等待她的爱人，来给她一场如花般甜腻的情爱。

《夏》：夏日炎炎，花和草都生长得繁茂，和画中女子丰腴的身材一般，让人移不开目光，她侧身在林间散步，怀中溢出的鲜花仿佛是红裙的天然点缀，“回眸一笑百媚生”便是对她情态的最好形容。从画中我们似乎都能读出她的慵懒与自在，感受厲于她的夏日时光。

《秋》：秋天，一年的劳作开始有了收获，果子也长成了好看成熟的形状。在穆夏的画作里，拜占庭风格的装饰最适合用来表达秋天的瑰丽，画中的女子端着刚采摘的鲜果，她的白裙上有好看的纹样缎带，额间与颈部的首饰同样华美精致。看到她就能联想到秋天的趣味。

《冬》：冬季的女人裹着白色长袍，五官从衣料的褶皱处露出来，轮廓清晰立体，她的眼神像冬日的雾一般，颇有神秘之感。在她的身侧，是被落雪覆盖的植物枝叶，上帝仿佛在借雪的手作画，让植物都有了新的姿态。绵绵的雪花和女人的长袍有明暗对比的效果，和冬日的天气极为相似。

穆夏繁花美术馆. (2025).

局部笔触非常细腻，不愧是插画界祖师爷。

《插图周报》（L'illvstration）圣诞特別版封面，1896年彩色石版画，38.5×28.3cm。从画前走过的两位懂点艺术的中年女士在热烈地讨论这幅“有点暗黑的作品”与《圣斗士》之间的关系。😂

《插图周报》创办于1843年，穆夏为其设计了圣诞特别版的封面，这期画报的主题是“辞旧迎新”。封面的前景是一个面色苍白、将要死去的一年，白色的裹尸布裹着她的身体，她手中拿着蓟——一种代表原罪和尘世磨难的植物，仿佛暗喻充满苦难的一年即将过去。画面背景中有教堂的剪影，代表万象更新和救赎的希望，画面左侧的装饰图案由三双手和冰雪覆盖的圣诞树枝组成，在基督教的背景里，双手通常暗指精神力量或传递精神力量的渠道，圣诞树枝则代表生命力和活力，也表达了对新的一年的美好希冀。这幅图中的装饰元素来源于基督教传统，其中与齿轮相连的“机械手”构思极为精巧特别，穆夏仿佛想借此表达上帝拥有的那种可以支配时间和大自然和谐运转的神秘力量。画面中还有一位坐着的女人，她手臂上覆盖着羽毛，身后飞舞着一群乌鸦，似乎是来收回逝去之人，也突出了“辞旧迎新”的主题。

穆夏繁花美术馆. (2025).